Затрагивая тему актерских навыков, которые могут пригодиться каждому, важно сразу разделить термины "навыки" и "качества", которые многие путают. Качество следует понимать как то, что дано человеку от рождения. Например, выразительная внешность, природный артистизм и обаяние, которые явно облегчают как путь на сцену, так и успех в любой другой профессиональной деятельности. Или, например, физическое здоровье и выносливость для многочасовых репетиций и многодневных гастролей.
Навыки понимаются как нечто, что можно создать, обучить, прокачать и т.д. Здесь мы рассмотрим конкретный набор компетенций, которые обязательны для каждого актера и желательны для каждого человека, который хочет преуспеть в этой жизни.
Ключевые актерские навыки:
- Способность перевоплощаться и сопереживать персонажу.
- Способность воссоздавать эмоции.
- Сценическая речь.
- Сценическое движение.
- Память.
- Эстетический вкус.
- Психическая устойчивость.
Теперь давайте поговорим подробнее о каждой из этих ключевых компетенций. И, конечно, о том, как эти компетенции могут помочь обычному человеку в обычной жизни и как их можно развивать.
Умение перевоплощаться и вживаться в образ
На самом деле, почти всем нам приходится перевоплощаться и входить в образ несколько раз в день. В разное время суток мы перевоплощаемся (не все, но многие!) в труженика, любящего мужа, заботливую мать и домохозяйку. Или горячий мачо, знойная женщина, неприступная леди, в общем, все, что кому больше нравится.
Слово "образ" не означает, что мы не любим свою работу или близкого человека. Это означает, что недостаточно просто любить: необходимо, чтобы наша заинтересованность в успешном проекте была признана работодателем, чтобы наш супруг чувствовал нашу заботу, чтобы наши дети чувствовали внимание, даже когда их родители устали.
Чем более убедительны мы в каждой из этих ролей, тем более успешны мы на работе, в личной и семейной жизни. И здесь мы подходим к еще одной важной актерской компетенции, которая пригодится каждому из нас: умению играть эмоции.
Умение воспроизводить эмоции
Способность производить эмоции, соответствующие образу, можно было бы считать частью реинкарнации, если бы не одно "но". Часто умение вовремя изобразить эмоцию, соответствующую ситуации, может быть вполне самостоятельным навыком, который приведет к желаемому результату. Более того, даже если вы не в курсе всех нюансов происходящего на работе или с близкими, или если какое-то событие застало вас врасплох.
Эмоции можно выражать по-разному: через мимику, интонацию, движения, жесты, положение тела и другие способы вербального и невербального общения. Управление эмоциями является частью нашего онлайн-курса актерского мастерства, а также обучения другим навыкам, необходимым актеру и любому человеку.
Конечно, нужно научиться управлять своими эмоциями, чтобы они не были надуманными и казались естественными, и чтобы они не были слишком сильными в течение длительного периода времени. Даже в самом эмоционально насыщенном фильме или пьесе есть моменты высокого эмоционального накала и периоды низкой страсти. То же самое относится и к нашей повседневной жизни.
Сценическая речь
Техника речи и интонация используются не только для воспроизведения эмоций, но и для передачи всей информации, вложенной сценаристом в уста персонажа фильма или пьесы. Они также используются для передачи информации из презентаций, резюме докладов на конференциях, лекции в школе или университете и т.д. Поэтому умение владеть сценической речью полезно не только для актеров.
Кто должен овладеть сценической речью:
- Учителя в школах и преподаватели университетов.
- Ведущие семинаров и учебных курсов.
- Ведущие онлайн-курсов и вебинаров.
- Выступления на конференциях.
- Академики и политики.
- Топ-менеджеры.
- Менеджеры по продажам.
- Руководители всех видов бизнеса.
- Владельцы бизнеса.
- Любой, кто представляет свои идеи и проекты на публике.
Сценическая речь — это больше, чем просто хорошая дикция, правильная артикуляция и правильно рассчитанная глубина дыхания. Это способность применять всю выученную информацию на практике, превращая ее в навык, отработанный до автоматизма. Это умение захватить внимание аудитории хорошо построенной речью, донести до нее свою мысль и идею, а в идеале — найти сторонников своей идеи и будущих союзников для ее реализации. Начинать следует, конечно, с основ сценической речи, но также с самых базовых упражнений на сенсорное внимание, дыхание, дикцию, артикуляцию, опору на звук и звукопроизводство.
Сценическое движение
Точно выверенное и соответствующее движение является важным элементом реинкарнации. Вставленные в нужный момент, жесты помогают передать эмоции, но движение также имеет эксклюзивную функцию. Трудно представить себе актеров театра, неподвижно стоящих на сцене во время всех своих монологов, но почему-то развоплощенный динамик — довольно распространенное явление, хотя и не очень привлекательное.
Сценическое движение — это способ привлечь внимание аудитории наряду с речью, мимикой и жестами. Учителю, лектору или оратору необходимо привлечь внимание аудитории не меньше, чем артисту, и сценическое движение, безусловно, может помочь в этом. И вам не нужно изучать полный курс, преподаваемый актерам, который включает в себя сценический бой и кувырки, сценическую акробатику и взаимодействие с предметами (меч, элементы костюмов, декорации и т.д.).
Но научиться говорить во время движения, иметь чувство темпа и ритма, уметь синхронизировать темпо-ритм движения и речи, а также синхронизировать движения — это, конечно, очень важно. Кстати, вы можете сделать первые шаги к тому, чтобы научиться двигаться на сцене самостоятельно.
Память
За свою долгую актерскую жизнь актерам приходится заучивать наизусть множество реплик и монологов. Поп-артистам также приходится запоминать тексты и мелодии, чтобы попасть во все нужные ноты, передать настроение песни и вызвать эмоции аудитории. Поэтому хорошая память — неотъемлемая часть успешной актерской карьеры, если только вы не актер немого кино или мим. В противном случае вам никогда не поручат ничего сложнее, чем сказать "Ужин подан".
8 Ошибок Начинающего Актёра
Точно так же каждому лектору, преподавателю и тренеру нужна хорошая память, чтобы не приходилось время от времени обращаться к своим конспектам лекций. Как и юрист, чтобы легко запоминать законодательные акты и нововведения в законодательстве и быстро ориентироваться в их применении. Также каждый менеджер и руководитель, которому приходится запоминать огромное количество информации, потому что даже самый крутой органайзер или crm-система не могут заменить человеческий мозг.
В целом, хорошая память — это один из универсальных soft skills, который необходим каждому человеку в любое время. К счастью, память — это навык, который можно развивать и практиковать, как и многие другие.
Эстетический вкус
Актерская профессия предполагает хороший эстетический вкус. Это довольно широкое понятие, которое включает в себя знание произведений искусства прошлого и современных тенденций моды, чувство стиля и пропорций, умение думать о своем имидже и характере, макияж и выбор нарядов. Последнее особенно важно для художников, реализующих независимый проект: музыкальная группа, альтернативный театр и т.д.
Думаю, приведенный выше список убеждает нас в том, что хороший вкус полезен для всех и каждого, чем бы человек ни занимался в этой жизни. Общественные деятели и домохозяйки, офисные клерки и, конечно же, учителя, лекторы, ораторы, менеджеры и все, кто общается с людьми в силу своих профессиональных обязанностей, должны выглядеть стильно.
Урок 35. Главные навыки актера
Сама фраза "развитый эстетический вкус" говорит о том, что вкус можно развить. Это не быстрый процесс, но ежедневная работа в этом направлении, умение замечать детали и нюансы, а также изучение образов, созданных известными иконами стиля, помогут вам достичь этого.
Психологическая устойчивость
И наконец, психическая устойчивость. Не зря существуют мифы и легенды о жизни прекрасного актера, об алкоголе и наркотиках как неизбежных спутниках успеха, снимающих психическое напряжение. Стресс, так или иначе, сопровождает актера на протяжении всей жизни: волнение перед выступлением, разочарование при неудаче, неуверенность в своих силах при длительном отсутствии ролей, нападки со стороны злоумышленников и интриги со стороны коллег.
Другими словами, для исполнителя важно развить психическую устойчивость, чтобы эффективно справляться со стрессом и упорствовать. И согласитесь, что эта черта пригодится в любом деле, будь то собственная компания или карьера в многонациональной корпорации, выживание в офисной среде или построение личных отношений.
Чтобы повысить свою психическую устойчивость, мы рекомендуем пройти нашу программу обучения "Психическая саморегуляция", которая поможет вам взять свои эмоции под контроль, избавиться от напряжения, беспокойства, экзаменационной тревоги и страха публичных выступлений. Это также отличный способ преодолеть апатию и научиться концентрироваться на жизненных проблемах.
Вот как выглядят "семь великих" актерского мастерства каждого. Самые наблюдательные читатели сейчас, наверное, спросят: а как же умение петь и танцевать? Ведь без них многие даже не могут представить себе образ любимого артиста!
Откроем небольшой секрет: не все актеры театра и кино умеют петь, обычно партии песен озвучивает профессиональный певец. И не все профессиональные певцы являются хорошими танцорами: многие из них строят свои сценические движения исключительно вокруг микрофонной стойки.
В то же время мы наблюдаем и обратное явление: люди, далекие от сферы искусства, демонстрируют прекрасные вокальные данные и хореографические навыки на различных творческих конкурсах. Врачи и фермеры, механики и менеджеры, военные и пожарные поражают нас своим великолепным вокалом. В магию танца нас вовлекают обычные студенты и школьники, которые находят время для занятий в танцевальной студии.
Так что пение и танцы, безусловно, полезны для всех, но эти навыки не являются универсальными для всех категорий артистов: многое зависит от жанра, в котором работает актер. Так что пойте, танцуйте и развивайте другие навыки, которые помогут вам в жизни и в творчестве!
